O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final (Terminator 2, Judgment Day 1991)

Esse filme marcou um periodo pra mim. Periodo esse que meu pai estava em casa e alugavamos uma renca de producoes para assistirmos no fim de semana. Minha mae detestava os tiros e a violencia exacerbada. Ela dizia " - Vai assustar a menina!". Meu pai nao se intimidava e a cada dia estavamos atualizados sobre todas as bagaceiras da epoca.

1991 era o ano. E numa tarde de sol, depois de andar de patins nos corredores do condominio, ele chega com a sacolinha da locadora...O Exterminador do Futuro - O Julgamento Final era a surpresa! E que surpresa!

No inicio, fiquei atras da porta, espiando os creditos. Mas depois sentei no sofa e assisti a pancadaria do comeco ao fim! O enredo, os atores, a adrenalina, a violencia e os efeitos especiais surpreendentes ficaram na minha cabeca, pois era algo novo, surreal, divino! Vamos aos fatos:

Depois de falhar em tentar matar Sarah (Linda Hamilton) a Skynet envia um androide modelo T-1000 para matar John Connor (Edward Furlong). Em contrapartida, a resistencia envia um modelo T-101(o mesmo do primeiro filme, estrelado por Arnold S...rs) que foi capturado e reprogramado para proteger John. A maior brutalidade em T-1000 (Robert Patrick) é o fato de ser de metal liquido, podendo mudar de forma, além de ser bem mais dificil de destruí-lo.

 

Robert Patrick eh o imbativel T-1000

Aparentemente, a única forma de destruição é destroçando todo o metal de que é composto seu corpo. 101 salva John de um ataque e depois os dois vão atrás de Sarah que está em um manicômio. Durante uma conversa John revela que, depois dos acontecimentos do primeiro filme, ele e Sarah viveram na América Central, onde ela era amante de guerrilheiros para poder aprender táticas e ensinar a John.

Os 3 vão até um traficante de armas mexicano amigo de Sarah e se armam. Sarah rouba o carro e vai embora sozinha para a casa de Miles Dyson (Joe Morton) futuro criador da Skynet. Ela tenta, mas não consegue matá-lo a sangue frio. John e 101 chegam e revelam tudo a Dyson, e para provar que estão falando a verdade, 101 arranca a pele de seu braço revelando o braço mecânico. Dyson explica que a tecnologia que está sendo usada para criar a Skynet vem do braço do robô que tentou matar Sarah.

 

Mano, isso eh doido demais!

O braço que ficou de fora da prensa, tem um chip que resistiu. Os 4 vão até o laboratorio e abrem o cofre pegando o braço e o chip, além de armarem explosivos por todo o laboratório. Na hora de fugirem, Dyson leva uma saraivada de tiros nas costas e fica à beira da morte. Sarah, John e 101 fogem e Dyson morre com o dedo no gatilho do detonador. Assim que sua vida se estingue, ele solta o dedo e o laboratório explode. T-1000 aparece e vai atrás dos 3, que fogem para uma refinaria de aço. T-1000 destroi 101 e vai atras de John.

 Vou te pegar, filho da puta!

Eh uma historia bem confusa pra falar a verdade, mas eu nao estava nem ai. Adorava ver o T-1000 ressuscitando, correndo, dirigindo helicopteros e caminhoes e explodindo tudo! A cena de perseguicao onde ele dirige um caminhao atras de John eh sensacional! O fato de ele ser de metal liquido e nao morrer nunca da um medo desgracado, pois ele parece um zumbi de metal!

James Cameron (Titanic) eh o meu diretor de acao numero 1. Ele cria situacoes fantasticas, perseguicoes colossais e o fato de ele ter misturado maquiagem e computacao grafica deu ao longa uma originalidade que nenhum outro filme tipico de acao conseguiu. A batalha final entre os dois exterminadores e de deixar o coracao na garganta. Melhor, impossivel.

James Cameron, o genio da acao!

 

Esse cara eh doido!

BAD TO THE BONE!

Tenembaum

Lua de Fel (Bitter Moon, 1992)

- "Para ela, a visao da lua era amarga. Pra mim, doce como um pessego".

Eh com essas palavras e muitas mais que Oscar (Peter Coyote) narra suas aventuras e desventuras com a bela Mimi (Emanuelle Seigner).

Nigel (Hugh Grant) embarca num cruzeiro com sua esposa Fiona (Kristen Scott Thomas).O casal encontra Mimi (Emanuelle Seigner) e o paralitico Oscar (Peter Coyote). Oscar narra a Nigel sua historia com Mimi e o "dedicado marido" arruma desculpas para sua esposa, a fim de ouvir o desenrolar e o fim da narrativa.

Nao pretendo contar aqui todos os detalhes, mas o longa eh muito interessante e envolvente. Mimi, uma garota parisiense, se apaixona por Oscar, um escritor americano decadente. Os dois experimentam o sexo de forma irracional e intensa. Com o passar do tempo, Oscar se entedia e Mimi continua cada dia mais apaixonada. Ela passa a viver com o mesmo, e este a humilha e a destrata. Mimi engravida e ele a manda para Martinica, mas antes, paga um aborto. No fim, ela retorna, ele sofre um acidente (nao vou contar como ele fica paralitico, assista).

Dirigido por Roman Polanski (O Pianista) em 1992, o filme trata de forma avassaladora as relacoes de amor, odio e vinganca presentes nos coracoes humanos. Muitas mulheres, acredito eu, ja sentiram na pele a dor de nao ter um amor correspondido, a humilhacao, o ciume, o desgaste da relacao. Oscar desperta a mulher que havia em Mimi, ela era gentil e meiga, mas no final ela transforma-se. E a vinganca comeca.

 Mais linda, impossivel!

Dizem que eh um dos melhores filmes de Polanski e concordo plenamente. Ele consegue dirigir suspenses e dramas com maestria e pra quem nao sabe, Polanski era casado com a atriz Sharon Tate e esta foi morta pela gangue liderada por Charles Manson. Seus trabalhos mostram as desilusoes, os medos, as decepcoes, as frustracoes e de como somos frageis perante as fatalidades e as emocoes. Ao meu ver, somos "vitimas do contexto e da realidade", pois alteramos nossa personalidade em algumas situacoes. No caso de Mimi, esta era inocente e cheia de vida e Oscar, mais experiente, a envolve e a larga automaticamente:

- "Eu nao abandonei Mimi por uma mulher em especial. Eu a abandonei para ficar com toda a raca feminina". Que lindo, nao?

Nao tive pena em nenhum momento de Oscar, ela devolveu a dor com a mesma moeda. Aqui se faz, aqui se paga. Pois o amor e o odio andam na mesma direcao.



Tenembaum

Trailer de Lua de Fel (1992):

Informações Técnicas
Título no Brasil:  Lua de Fel
Título Original:  Bitter Moon
País de Origem:  França / Inglaterra / EUA
Gênero:  Drama
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 139 minutos
Ano de Lançamento:  1992
Site Oficial: 
Estúdio/Distrib.:  Spectra Nova
Direção:  Roman Polanski
 

Cassino (Casino,1995)

 Sam "Ace" Rothstein (Robert de Niro) eh um apostador judeu-americano que eh convidado pela mafia a dirigir o Tangiers, famoso cassino em Las Vegas. A historia eh baseada no livro de Nicholas Pileggi que nos relata a verdadeira trajetoria de Frank Rosenthal que dirigiu os cassinos Stardust, Fremont e do Hacienda para a máfia de Chicago entre a década de 1970 até o início da década de 1980.

Dirigido pelo brilhante Martin Scorcese e roteiro de Pileggi, o filme inicia com Sam ligando seu carro e o mesmo pegando fogo...a partir dai a aventura se inicia...e que aventura! Scorcese nos mostra friamente o mundo das apostas, e de como o dinheiro domina tudo e todos, proporcionando poder e consequentemente, declinio.

Joe Pesci interpreta Nicky Santoro, um seguranca da mafia que ronda o cassino para se certificar se tudo esta em ordem. Eh impressionante as interpretacoes de Sharon Stone (a prostituta chique Ginger) e de Joe Pesci, que xinga toda hora e bota todo mundo pra correr! Todas as cenas de Pesci sao hilarias e  afirmo que sua atuacao "bate" a de Robert de Niro. Alias, de Niro eh um bom ator? Errr....

 - "Quem manda nessa bagaca sou eu!"

Sam conhece Ginger e se apaixona por ela, casam-se, porem a mesma nao consegue se distanciar de seu cafetao. Sam, ao saber das escapadas de Ginger, a vigia e a controla, porem a doida gasta boa parte do dinheiro dele com drogas e sacanagens. Sharon Stone ganhou o Globo de Ouro por essa atuacao. Merecidamente! Ela eh linda e talentosa,  mas precisa de um bom diretor. Boas atuacoes precisam de bons diretores. Ator sozinho nao faz milagre!

 

O filme retrata os vicios mais comuns entre os humanos: dinheiro, sexo e drogas. O primeiro eh tratado como o grande "Deus" que compra tudo...os valores sao substituidos por jogatina, luxo, alcool e violencia desmedida. Scorcese poe na tela os fatos e deixa em aberto para o telespectador se questionar: " aonde esta o real sentido da vida?". Toda pelicula deve passar uma mensagem e Cassino me faz pensar no poder do livre-arbitrio, decisoes justas e sobretudo etica.

Minhas cenas favoritas sao as do Joe Pesci, com certeza! O dialogo no deserto entre Sam e Nicky eh muito engracado. Mais uma perola que entra na minha lista.

Curiosidade:

- A palavra "fuck" eh dita 422 vezes. Wow!


Tenembaum

A famosa cena do deserto:huahuahuahuahu

Louca Obcessao (Misery, 1990)

Ha muitos anos atras, a Folha de Sao Paulo lancava a Videoteca Folha: Voce comprava o jornal e com mais uns trocados levava pra casa uma fita cassete com um filme memoravel. Eu e minha mae iamos todo domingo a banca mais proxima - ela lia o jornal e eu agarrava o filme, claro.

Eu nao vou te matar!

Paul Sheldon (James Caan) eh um escritor famoso e sofre um acidente de carro numa estrada longinqua. Recebe auxilio da enfermeira Annie Wilkes (Kathy Bates) e ela decide leva-lo pra sua casa. Ate ai tudo bem, obrigado. Ela eh uma fan ardorosa dos livros de Sheldon e em particular da personagem Misery Chastaine. Com o passar do tempo, Sheldon descobre que esta sendo feito prisioneiro e luta para sair de seu cativeiro e das maos da maluca!

Mais um remedinho!

Com direcao de Rob Reiner, o longa foi adaptado de um dos famosos contos de Stephen King. Pessoalmente, eu adoro tudo o que provem de Stephen King, especialmente as adaptacoes para o cinema. A selecao de atores veteranos como James Caan e Kathy Bates e roteiro de William Goldman, injeta adrenalina, tensao e raiva (isso mesmo, raiva!) aos telespectadores. A TODA HORA VOCE PENSA: "O QUE ELA VAI FAZER COM ESSA FACA? ELA VAI MATAR ELE...AGORA!"

O que ela vai fazer com esse martelo?

O diretor nao entrega tudo de uma vez, mas com um proposito: ao inves disso, Reiner constroi passo a passo o suspense, o terror  e quando voce se da conta, ja esta totalmente mergulhado no caos e no desespero do personagem. O interessante eh que o telespectador se ve na pele do coitado do Paul Sheldon.

Filmes onde alguem eh mantido prisioneiro nao eh novidade: a formula sempre se repetira em Hollywood, porem ha producoes e producoes: essa em especial nos deixa totalmente imersos na loucura.

Assista, assista, assista!

Tenembaum

Duro de Matar (Die Hard, 1988)

    

     Duro de Matar eh um dos meus filmes de acao prediletos por duas razoes. Primeiro, porque temos o gatissimo Bruce Willis no papel principal e segundo, as explosoes e os tiros sao pura adrenalina.

    John McClane (Bruce Willis), um policial de Nova Iorque, eh convidado pela esposa Molly (Bonnie Bedelia), a uma festa no Nakatomi Plaza. No meio da celebracao, 12 terroristas invadem o local e fazem todos os convidados refens! O grupo eh liderado pelo malvado Hans Gruber  (Alan Rickman) que em alguns momentos rouba cenas com seu sotaque alemao e sua cara de mau.

                                                         Welcome to the party,pal!!!

E eh claro que McClane vai atras dos bandidos, ora entrando no sistema de ventilacao, ora tentando ligar pra policia. Seus artificios sao inumeros e engracados, como a cena que ele mata o irmao de um dos terroristas e escreve no sueter dele "ho ho ho I have a machine gun" ou quando ele pula do ultimo andar, tendo como aparato de seguranca uma mangueira de bombeiro! ( Please God, don`t let me die! hahaha,coragem!)

                                                        Yippie kay yey, motherfucker!

    Nesse jogo de gato e rato, McClane conversa com os policias via radio e fornece informacoes sobre os terroristas; o pobre do Willis teve que trabalhar "duro" para dar vida ao personagem e sem duvida, depois da trilogia "Die Hard" (nao conto o ultimo, porque eh uma porcaria), Willis se tornou um dos atores de acao mais bem pagos de Hollywood, deixando sua marca na mente de muitos jovens que nasceram e cresceram no final da decada de 80.

    Sob a direcao de John McTiernan (Predador), o longa eh tensao pura! Recebeu indicacoes ao Oscar de Melhor Edicao de Som e Melhor Edicao. E que pena que nao ganhou...

 Agarrem o baldinho de pipoca e convide os amigos: voces de divertirao a beca!

Curiosidades: 

- Willis foi casado com a atriz Demi Moore.

- O pôster original de Duro de Matar não tinha a foto de Bruce Willis, contendo apenas a do prédio atacado por terroristas. A intenção dos produtores ao lançar este pôster era atrair as pessoas que não eram fãs de Bruce Willis, já conhecido nos Estados Unidos por seu trabalho na série de TV A Gata e o Rato.

Tenembaum

Alien : O Oitavo Passageiro (Alien, 1979)

 Ola pessoal! Infelizmente fiquei uma eternidade sem publicar nada, pois minha agenda esta  apertada .Enfim, inicio a semana com um filme espetacular de ficcao cientifica: Alien - O Oitavo Passageiro!
Meu querido pai falou desse filme quando eu tinha uns 8 anos e soh assisti 20 anos depois. Nao sei porque ele nao alugou...acho que na epoca estavamos sem video cassete.

Sob a batuta de Ridley Scott (Gladiador), o filme eh tenso, assustador e brilhantemente idealizado. Scott reuniu o que havia de melhor em se tratando de direcao de arte e roteiro. Chega de falatorio e vamos ao que interessa:
    Os tripulantes da nave Nostromo recebem um chamado de um planetoide e decidem aterrissar e explorar o local (pessima ideia). O personagem interpretado por John Hurt encontra ovos melequentos e decide dar uma espiada. E eh claro que o alien da um pulo de dentro do casulo e o infecta! Eca!

Tentam retirar o alien do pobre coitado, porem o bicho pula de dentro do estomago dele e desaparece na imensidao da nave. E agora? Agora corre!!!

    As desavencas dos personagens sao intensas, o panico toma conta de todos, pois o monstro ta a solta e eh hora de caca-lo. Porem, "nosso amigo" eh mais esperto, aniquilando os tripulantes, exceto a maravilhosa Tenente Ripley (Sigourney Weaver). Nao vou contar mais nada! Shhh!

    
    A direcao de arte eh perfeita e detalhista. Logo depois de George Lucas ter lancado Star Wars, Scott decide focar nesse suspense, misturando efeitos graficos, ficcao cientifica, horror e o resultado, como todos ja sabem, eh ESPETACULAR! Nostromo, a nave gigante que serve  de moradia para os tripulantes eh assustadora, e a sensacao de claustrofobia chega a arrepiar, parece que nao dah nem pra respirar la dentro. E a perseguicao final entre Ripley e a besta de sangue acido faria Hitchcock tremer!

    H.R. Giger e Michael Seymour, responsaveis por direcao de arte e efeitos visuais (respectivamente) trabalharam duro e pesquisaram inumeras fontes para conceber nosso querido alien e ganharam o oscar merecidamente!

Sem duvida, um filme memoravel, assustador, " a masterpiece".

Tenenbaum

Sexo, Mentiras e Videotape (Sex, Lies and Videotape, 1989)

Ha muito tempo atras, ouvi sobre esse filme. Pensei: "nao deve ser muito bom, agua com acucar". Engano meu. Encontrei essa perola na casa dos meus hosts aqui em Atlanta e decidi resenhar.

 Grahan assistindo suas fitas secretas

O titulo chama a atencao: logo deduzi que era algo voyeur. A historia usa desse artificio para chamar a atencao do telespectador, e funciona que eh uma beleza. Vamos aos fatos:

John Milaney (Peter Gallagher, gatissimo) eh casado com Ann Bishop Milaney (Andie MacDowell). Ann eh frigida e frequenta um psicanalista a fim de resolver seus problemas conjugais. John, por sua vez, tem um caso com a irma de Ann, Cynthia (Laura San Giacomo). A rotina do casal muda com a chegada do amigo de infancia de John, Graham (James Spader).

Agora eh minha vez!

Grahan se muda para um pequeno apartamento e Ann vai ate la para perguntar se esta tudo bem. Ela encontra uma caixa com fitas de video, onde Grahan diz que eh seu projeto pessoal. Ann fica intrigada com o conteudo e Grahan diz que sao depoimentos sobre sexo, e ela fica abismada.

Todos os personagens tem problemas emocionais: Cynthia eh muito exagerada, Ann nao consegue lidar com suas emocoes, John nao expoe o que sente a esposa e Grahan eh impotente e se satisfaz assistindo aos depoimentos gravados! O filme nos mostra que todos possuem sentimentos nao resolvidos e que precisamos, de uma vez por todas nos assumir...

 Steven Soderbergh eh o cara!

Grahan possui inumeras fitas e Ann decide filmar tambem. Seu depoimento tem grande poder sobre a mesma: Ann consegue falar sobre seus sentimentos secretos...e a um estranho!

O longa toma proporcoes inimaginaveis e reviravoltas acontecem, o final nao contarei, eh claro, deixarei o leitor curioso e com certeza este deve ir a locadora mais proxima e alugar esse classico do diretor Steven Soderbergh (Solaris, Traffic).

 Spader e MacDowell

Muitos dizem que nao foi uma boa interpretacao de James Spader. Pelo contrario, ele consegue passar a essencia do personagem: timido e ao mesmo tempo inquieto por possuir problemas de cunho sexual.

Esse longa lancou Steven Soderbergh ao mundo do cinema: foi o diretor mais novo a receber o Palma de Ouro, em Cannes.

 Oh no!

Sexo, Mentiras e Videotape eh necessario. Nao eh todo mundo que sabe lidar com suas emocoes, sejam elas de qualquer especie.  Queremos saber o que acontecera com o quarteto, pois segredos sao revelados...e a verdade vem a tona!

Por fim, nao adianta escondermo-nos: uma hora temos de lidar com as magoas e com os pensamentos, eh chegada a hora de encarar nossas desventuras e somente assim eh que nos tornamos melhores tanto para as pessoas que amamos, quanto para nos.

P.S: O diretor Soderbergh eh de Atlanta!

Ate a proxima!

Tenembaum

 Peter Gallaguer, colirio para os olhos!

Perdas e Danos (Damage, 1992)

Assisti a esse filme incontaveis vezes e ele nunca saiu da minha cabeca.  Quando o vi pela primeira vez, ainda em fita cassete, fiquei engasgada. Nao eh um enredo que se digere de uma hora pra outra.

Baseado na obra de Josephine Hart, Perdas e Danos deixa uma questao: ate que ponto devemos levar uma paixao adiante, mesmo sabendo de todos os riscos?  A obra nao trata de uma historia de amor, mas sim de um realismo cruel que pode acontecer conosco, a qualquer dia ou hora...(medo).

 Anna Barton e Martyn Fleming

Dirigido por Louis Malle ( Os Amantes, Menina Bonita), esse talentoso diretor frances  foi alem. Malle sempre tratou sobre temas obscuros e polemicos em seus trabalhos, sofrendo censura pela imprensa. Seus longas nos ajudam a compreender o imcompreensivel, trazendo a tona emocoes "escondidas". Sem duvida, eh um dos meus diretores favoritos.

 A cena da igreja (da doh do Fleming...)

A trama conta a historia de uma tipica familia inglesa: o ministro Stephen Fleming (interpretado pelo magnifico Jeremy Irons), a dona de casa exemplar Ingrid Fleming (Miranda Richardson), e os filhos Martyn (Rupert Grave) e sua irma Sally (Gemma Clarke).

Tudo vai as mil maravilhas, ate que Martyn comeca a namorar Anna Barton (interpretada pela linda e talentosa Juliette Binoche). Anna encontra o pai de Martyn em uma festa e ela se apresenta: na hora os dois sentem uma atracao relampago!

 Anna falando sobre sua tragedia familiar

Martyn leva Anna ate a casa dos pais para apresenta-la. Stephen ja a tinha conhecido e todo sem jeito, a cumprimenta. Quando se despedem, o olhar de Anna e Stephen se encontram...nessa parte, da pra sentir ate o que eles estao pensando!

O tempo passa e Anna decide ligar para o escritorio de Stephen.  Marcam um encontro...da pra imaginar o que acontece!

A relacao toma proporcoes inimaginaveis e a cada dia estao mais atraidos um pelo outro, tornando a vida de Stephen um inferno, pois ele nao consegue mais se concentrar em nada; o serio ministro ingles completamente louco de paixao por Anna.
Eh notavel que Anna parece nao sofrer tanto quanto Stephen; ao contrario, por ser uma mulher com um passado obscuro, consegue sair da relacao "sem nenhum arranhao", mais realista, impossivel!

Durante o filme, ficava pensando: "Caramba, porque ele nao poe um fim nessa relacao ou se suicida? Eh a noiva do proprio filho!". Quando estamos apaixonados toda a realidade desaparece e ficamos a margem de tudo...

O que parecia uma simples atracao fisica, se torna algo perigoso, pois Stephen se ve em situacoes embaracosas e conflitantes por causa do affair. Tenta sair da relacao, mas nao consegue: sua obcessao por Anna o deixa mentalmente e espiritualmente perturbado. Eh interessante ver a degradacao mental de Stephen antes tao serio e zeloso por sua familia - isso mostra-nos o quanto frageis somos perante as emocoes.

Anna, por sua vez, nao parece muito disposta a abandonar sua relacao com Stephen tampouco com Martyn. Stephen ate tenta conversar com Anna sobre um possivel divorcio entre ele e Ingrid, mas Anna logo se opoe e diz: " -Voce abriria mao do seu filho pra ficar comigo? Ele te odiaria e sua relacao com Ingrid nao eh tao ruim assim. Lembre-se que estarei sempre disponivel". Realmente, pessoas sofridas sao perigosas, elas sabem que irao sobreviver...

Repleto de cenas polemicas e intensas, Perdas e Danos eh um filme pra se refletir sobre as paixoes, essas que sempre fizeram parte do espirito humano e que hora nos degradam, hora nos enchem de vida.

Merecem destaque Jeremy Irons (vencedor do Oscar de Melhor Ator em O Reverso da Fortuna) e Juliette Binoche (vencedora do Oscar de Melhor Atriz em O Paciente Ingles).

 Binoche e Irons (espetaculares!)

O final eh surpreendente mas nao pretendo conta-lo aqui, pois nao sou estraga prazeres. Assista e reflita, mas nao traga as criancas para a sala!

Tenembaum

Scarface (Scarface, 1983)

Vou iniciar o ano escrevendo sobre um dos meus filmes de "cabeceira": Scarface!

 - " Voce eh um babaca de merda!"

Com argumento de Oliver Stone e direcao de Brian de Palma, o longa eh um remake de Scarface - A Vergonha de uma Nacao, (1932), baseado num romance de Armitage Trail, sob a  batuta de Howard Hawks.

Oliver Stone ambientou o novo Scarface na decada de 80 e mudou a cidade - de Chicago para Miami, dando um outro ritmo a historia.

 - "Olha o cara mau passando! hehe..."

Scarface eh um dos filmes mais violentos ja feitos, onde Al Pacino fala "fuck" 182 vezes! Ha rumores de que a banda americana de pop punk Blink 182 adotou o 182 devido as inumeras vezes que Pacino diz "fuck". Recebeu tres indicacoes ao Globo de Ouro, incluindo Al Pacino para Melhor Ator, Steven Bauer para Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Trilha Sonora:  a dancante "Push it to the Limit", de Paul Engemann, eh a minha favorita.

  " - O Jose!!!"

A pelicula conta a historia de Tony Montana,um refugiado cubano que entra ilegalmente nos EUA junto com seu camarada, o fiel Manny (Steven Bauer). Certo dia, os dois amigos  conhecem os principais capangas de  Frank Lopez (Robert Loggia), um poderoso traficante e logo estao empregados no mundo das drogas. A ascensao de Montana no grupo eh meteorica e este se mete numa emboscada promovida pelo seu chefe Frank Lopez, que fica furioso ao saber que Tony fez um negocio sem sua permissao. E eh a partir desse incidente que Montana vira o chefe do grupo e enriquece de forma ilicita, montando um imperio. Ambicioso, faz negocio por todo o pais e assim sendo, desperta a atencao dos federais.

 - " Die, die, die!!!"

Assim que conhece a esposa de Lopez, Elvira (Michelle Pffeifer), Montana tenta chamar a atencao da loira, mas esta nao lhe da atencao, tratando-o de forma grosseira. Ha uma cena hilaria onde Montana e Elvira estao dancando e ela diz que ele veio de um cargueiro. "- Eu sou um refugiado politico!" diz ele.

O que mais me chama a atencao nao eh a historia em si, mas a performance de Pacino: sua inquietacao, sua obcessao pelo poder e o ciume doentio que sente da irma Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio) o tornam um personagem marcante e envolvente. Voce o odeia, mas tambem o adora, parece que ele diz o que a gente tem vontade de dizer. Sua ascensao e queda nos mostra que o mundo realmente eh seu, onde eh possivel desfrutar de tudo, porem ha o outro lado da moeda.
A cena do restaurante e a cena da mansao sao um espetaculo aos olhos e ao coracao! Empolgantes, violentas e tensas. Montana nao respeita ninguem, nao segue regras. O mundo eh realmente dele.

  -"Say hello to my little friend!"

O longa mostra de forma crua o mundo das drogas, como jamais foi mostrado. Possui um ritmo que prende o telespectador e claro, o Al Pacino da um show de qualidade e interpretacao. As cenas de violencia e palavroes dao o tom que a historia necessita: voce nao sabe se ri ou se fica chocado, mas nao importa: queremos ir ate o final para saber qual sera o fim de Montana e sua patota.
Um classico que continua atual.

Nao importa quantas vezes eu assista, o personagem fica na nossa cabeca, bem como sua trajetoria. Decerto, eh o papel mais importante de Al Pacino, transformando-o num icone, uma lenda viva!

Tenembaum